ART / 4 / 2DAY

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ART “4” “2”-DAY 05 January
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DEATHS: 1517 FRANCIA — 1905 KOLLER — 1917 GLOAG — 1919 STEWART — 1685 SAFTLEVEN

BIRTH: 1890 TANGUY

^ Died on 05 January 1517 Francesco di Marco Raibolini Francia, Italian painter born in 1450.
— Francia (Francesco Raibolini), the outstanding Bolognese painter of his period, originally a goldsmith. He entered into a partnership with Costa after the latter came to Bologna c.1483 and was later influenced also by Perugino. His most characteristic works are sweet, softly rounded Madonnas, which his large workshop produced in some numbers. He was also an accomplished portraitist. There are several examples of his work in the National Gallery, London.
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— Adoration of the Child — Crucifixion with Sts John and Jerome (1485, 52x33cm) — Madonna and Child with the Infant St John the Baptist (1500, 57x44cm) — Evangelista Scappi (1505)

^ Died on 05 January 1905: Johann Rudolf Koller, Swiss artist born on 21 May 1828.
— The Richisau (1858)
— Gotthardpost [>>>] (1873, 117x100cm) _ 1848 entstand aus dem altertümlichen Staatenbund der schweizerischen Eidgenossenschaft der moderne, föderalistische, demokratische Bundesstaat; gleichzeitig begann sich eine frische, an Begabungen reiche Künstlergeneration zu regen: Anker, Böcklin, Buchser, Koller, Stückelberg, Zünd u.a.m. erreichten mit ihrer eindrücklichen regionalen Ausprägung des internationalen Realismus für dies bisher eher periphere Land den Anschluss an die europäische Malerei. Mit künstlerischen Mitteln gestalten sie eine Wirklichkeit, die Allgemeines erkennen lässt: die Gotthardpost rollt über den damals erst seit wenigen Jahrzehnten fahrbaren Pass, auf dem während Jahrhunderten der Trott des Viehs das Tempo bestimmte: Koller komponiert sein berühmtes Gemälde so als eine Allegorie der Beschleunigung der Moderne.

^ Died on 05 January 1917: Isobel Lilian Gloag, British painter born in 1865 (or 1868?).
— Gloag was born in London of Scottish parents from Perthshire. She studied at St John's Wood Art School, the Slade and then in the studio of M.W.Ridley. She attended life class at South Kensington before traveling to Paris to study under Raphael Collin. Returning to London, she took a studio in Notting Hill, exhibiting at the Royal Academy from 1893 onwards. Her first exhibit at the Royal Academy was entitled A Raw Recruit. As well as painting romantic subject pictures reminiscent of Byam Shaw and Gerald Moira, she also was a consummate portraitist, illustrator and stained glass window designer. She also designed posters and produced flower paintings. She was elected ROI in 1909, and died after a life plagued by ill health.
Some of her paintings are Rosamond, The Miracle of the Roses, Rapunzel, The Choice, Bacchante, A Legend of Provence.
— A Legend of Provence — The Kiss of the Enchantress Also known as The knight and the mermaid (1890).
— The Magic Mantle (1898, 153x200cm) Also known as The Enchanted Cloak. _

A little boy came to the court of King Arthur with a magic mantle, which no wife could wear who was not true to her lord

The subject is taken not from the Morte d'Arthur but from 'The Boy and the Mantle', a traditional ballad published in Bishop Percy's Reliques of Ancient English Poetry (1765). This describes how 'a strange and cunning boy' appeared at King Arthur's court of Camelot at Carlisle (other contenders for the location of Camelot are Tintagel, Caerleon and Cadbury Hill) one Christmas with a mantle 'of wondrous shape and hew'. No woman, he claimed, who had been unfaithful to her husband could wear it without it shrivelling and leaved her naked. Queen Guinevere was the first to don it, with predictable consequences:

And first came Lady Guenever,
	The mantle she must trye,
This dame, she was new-fangled,
	And of a roving eye.

When she had tane the mantle,
	And all was with it cladde,
From top to toe it shiver'd down,
	As tho' with sheers beshradde.

One while it was too long,
	Another while too short,
And wrinkled on her shoulders
	In most unseemly sort.

Now green, now red it seemed,
	Then all of sable hue,
'Beshrew me,' quoth King Arthur,
	'I think thou beest not true,'

Down she threw the mantle,
	Ne longer would not stay;
But, storming like a fury,
	To her chamber flung away.

She curst the whoreson weaver,
	That had the mantle wrought;
And doubly curst the froward impe,
	Who thither had it brought.

— Rosamond (1899) _ 'The queen this thread did gette And went where Ladye Rosamonde Was like an angell sette.'

^ Died on 05 January 1919: Julius Leblanc Stewart, US artist born on 06 September 1855.
— Stewart's education, career, and reputation were all formed in Europe. Son of the wealthy expatriate art collector William Stewart, this artist had entrée into the salons of rich Americans living abroad and their European friends. In this stratum of social privilege Stewart found virtually all his subjects. His popularity and success continued from 1878, when he first exhibited in the Paris Salon, to the end of the century. The Baptism, last of Stewarts elaborate group subjects, received acclaim at the Berlin International Exposition. In the late 1890s Stewart painted outdoor scenes of Venice, and later, depictions of religious subjects. By the end of the decade his career began to decline, and he received little further public or critical attention. Initially, Stewart painted single figures but soon became known for his elaborate narrative pictures.
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— View of Crosby Hall at no.36 Bishopsgate (1860)
— The Baptism (1892, 201x298cm) The Baptism, last of Stewart's elaborate group subjects, received acclaim at the Berlin International Exposition. In the late 1890s Stewart painted outdoor scenes of Venice, and later, depictions of religious subjects. By the end of the decade his career began to decline, and he received little further public or critical attention. Initially, Stewart painted single figures but soon became known for his elaborate narrative pictures. The painstaking detail of the figures assembled in The Baptism suggests particularity. The men's faces are strongly individual, although the women's are less so. The scene was probably inspired by a specific baptism, but the identity of the family is unknown. The Baptism, with its illusionism, elaborate composition, implied narrative, and slow ceremonial pace, is a tour de force of technical skill and a prime example of late nineteenth-century aesthetics. The richly covered damask walls, the silk, satin, and lace trim of the elaborate attire, and the soft, delicately rendered skin of the women and children are as astonishing as their identity is cryptic.

^ Died on 05 January 1685: Herman Saftleven (or Zachtleven) Jr., Dutch painter specialized in landscapes, born in 1609.
— Draftsman, Painter, Printmaker Dutch During his lifetime, Herman Saftleven was one of Holland's best-known artists. His father and his elder brother Cornelis probably trained him. His simple, austere style appears in an early series of landscape etchings from 1627. Around 1632, Saftleven made Utrecht his home. In the following year, he collaborated with Cornelis on paintings of rustic barn interiors, a subject that later became something of a specialty for him. In 1635 he helped to decorate Prince Frederick Henry's palace of Honselaersdijck, south of The Hague. His Italianate landscapes reflected Cornelis van Poelenburgh's style, but by 1645 Saftleven had abandoned that manner for native Dutch scenery. Over 1200 of Saftleven's landscape drawings survive, mostly large-scale compositions for collectors. He also made precise drawings of sites from his travels around Utrecht and along the Rhine. By the 1650s, influenced by Roelandt Savery's art, Saftleven was drawing imaginary panoramas of topographically accurate hilly and rocky landscapes recalling the Rhineland. He was also an active etcher and engraver. Saftleven repeatedly drew his adopted city of Utrecht. In 1675 he recorded its houses and streets after hurricane devastation. In his last years, he made botanical studies in watercolor.
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— Horsemen resting in a wood (1647, 78x68cm) _ Was called a 'hunting scene', but the men are soldiers, not huntsmen. — Mountain Landscape (1648, 24x28cm) _ Between 1648 and 1652, Herman Saftleven the Younger concentrated on drawing imaginary mountain landscapes featuring large, prominent rock formations and distant views that dominate small figures. Although in this drawing he has created a natural-looking scene, many of his drawings are not topographical and he often used interchangeable motifs. These fantastic, vaguely Central European views reflect the influence of Roelandt Savery's rugged, fictitious mountain landscapes, such as Savery's Landscape with Waterfall, created about thirty years earlier than Saftleven's drawing.
At a time when travel was difficult, landscape drawings and prints gave people both a means and an excuse to conjure up exotic, far-flung lands. Over 1200 of Saftleven's topographical and imaginary landscape drawings survive, most of which are finished, large-scale drawings made for collectors.

^ Born on 05 January 1900: Yves Tanguy, French US Surrealist painter who died on 15 January 1955. [a tan guy?]
— Born of Breton parents, Tanguy began painting around 1920. His first canvases and drawings date from that year. Of primary importance to his artistic formation was his early encounter with a painting by Giorgo De Chirico in 1923, the date at which he decided to become an artist. He fully adhered to the surrealist movement after a decisive meeting with André Breton. He remained dedicated to the movement's inspiration until his death on January 15, 1955. _ 1900 Yves Tanguy is born on January 5 in Paris, where his father worked in the military. 1907 Death of his father. Yves leaves for a region near Nantes to live with relatives. 1911-1918 Studies in Paris with Pierre Matisse. His brother Henri dies during the war in 1914. In 1916 his mother lives in Locronan (Britanny), but Yves stays in Paris with his sister Emilie. 1918-1919 Sails with the merchant marine in South America and Africa. 1920 Meets Jacques Prevert in the army. 1922 Returns to Paris, where he frequents a bookstore and works to survive.
      1923 Sees De Chirico's Le cerveau de l'enfant and takes up painting. 1924 Marcel Duhamel installs his two friends, Prevert and Tanguy, in a house on the "Rue du Chateau Vert". André Breton publishes the first Surrealist Manifesto. 1925 Marriage with Jeanne Ducroq. Exhibits three etchings for the first time. Decisive meeting with Andre Breton. 1926 "L'Anneau d'invisibilite" is the first painting to be reproduced for "La révolution surréaliste". 1927 First personnal exhibition in Paris in "la Galerie Surréaliste", in Paris with help of Breton for the name of his paintings. 1928 His material situation is difficult. 1929 Exhibition in Paris with Dali, Magritte and Arp
      1930 Travel in Africa then return in Paris. 1931 MeetsJacques Hérold a rouman artist. 1932 Meets Marcel Jean. 1933 Present in some collective exhibitions. 1935 Second personnal exhibition in Paris without echo and expose for the first time in America (Hollywood). The american artistic centers are interested. 1936 Exhibitions in New-York, Hollywood and san Francisco. Photography by Man Ray 1937 Meets Patrick Waldberg. Appears in movie "Violon d'Ingres" of Brunius. 1938 Personnal exhibition in Paris and London.
      1939 Meets Kay Sage in France. Contract with Pierre Matisse Galery. Leaves France to rejoin Kay Sage in New-York. 1940 Marriage with Kay Sage and travel through american west 1941 Travel with Kay in Canada and Washington. Meet Dorothea Tanning. 1942 Visit of Mexico by Kay and Yves. Relation with Masson's and Calder's families in Roxbury (Conn.). Exhibition 'Artiste en Exil' 3-28 march. 1943-1945 Several exhibitions in Pierre Matisse Gallery (NY). 1946 Kay and Tanguy buy a house in Woodbury (Connecticut). 1946 Visit by the friend Marcel Duhamel in Woodbury. 1947 International surrealist exhibition in "Galerie Maeght", Paris.
      1948 Becomes US citizen. 1949 In October, he exhibits at the Nina Dausset Gallery, in Paris, where he sells 12 of his works. 1950 Last exhibition at Pierre Matisse Gallery in London 1951 Visit to Ernst-Tanning in Sedona (Arizona). 1952 Exhibition in Kunsthalle with Klee and Miro. 1953 First travel in Europe since 1939. Exhibitions in Rome, Milan, Paris. 1954 Appears in movie "8x8" of Richter. Exhibition together with Kay Sage in Wadsworth Atheneum (Hartford).
      1955 Yves Tanguy dies on 15 January, having suffered a cerebral hemorrhage. In New York City, the Museum of Modern Art hosts a retrospective of his work in June. 1963 Kay Sage finish the "summary of his works". On 08 January, 8, Kay Sage commit suicide.

— Tanguy, Yves (1900-55). French-born American painter. Originally a merchant seaman, he was impelled to take up painting after seeing pictures by de Chirico and in 1925 joined the Surrealist group. In 1939 he emigrated to the USA, where he lived for the rest of his life, marrying the American Surrealist painter Kay Sage in 1940 and becoming an American citizen in 1948. Tanguy's most characteristic works are painted in a scrupulous technique reminiscent of that of Dalí, but his imagery is highly distinctive, featuring half marine and half lunar landscapes in which amorphous nameless objects proliferate in a spectral dream-space (The Invisibles, Tate Gallery, London, 1951).

— De famille bretonne, Tanguy se destinait à la marine marchande. En 1921, il vient à Paris où il rencontre Jacques Prévert. Un tableau de Chirico, vu dans une galerie parisienne, lui révèle sa vocation de peintre. En 1925, il adhère en même temps que Prévert au groupe surréaliste, avec lequel il expose. À la différence de surréalistes comme Dalí, Giorgio De Chirico et René Magritte, qui agencent des objets familiers dans des rapports insolites et déconcertants, Tanguy crée des formes imaginaires surgies de l’inconscient et du rêve. En 1939, il visite les États-Unis et le Canada. Il s’installe dans le Connecticut à Waterbury où il mourra; il acquiert la nationalité américaine en 1948. Jusqu’à la fin de sa vie, il reste fidèle à la même inspiration, composant inlassablement des paysages peuplés de formes cartilagineuses, les êtres-objets dont a parlé Breton, paysages mi-marins, mi-lunaires, baignés d’une froide lumière et traités en touches minutieuses. Dans ses dernières œuvres, telles La Multiplication des arcs , toile de grand format réalisée en 1945 (Museum of Modern Art, New York), ou Nombres imaginaires , exécutée la même année, Tanguy accumule des structures minéralogiques déployées jusqu’à la ligne rigoureuse de l’horizon.

— 1900 Yves Tanguy naît le 05 janvier au Ministère de la Marine (Place de la Concorde — Paris) où son père travaillait comme adjudant-surveillant. C'est le 4ème et dernier enfant d'une famille originaire du Finistère (Brest). 1908 Son père meurt à 57ans. Pour subvenir aux besoins de sa famille, Thérèse, sa mère prend un bureau de tabac. Son travail l'oblige à confier Yves à une cousine à Pont-Rousseau près de Nantes puis chez des parents pharmaciens (Nédelec) en Côtes d'Armor à Plestin-les-grèves pendant 4 ans. 1911-1913 Études secondaires au lycée Montaigne (Paris) d'où il se fera renvoyer à la découverte d'un flacon d'éther dans ses chaussettes. 1914-1918 Le 22 Aug 1914, Henri, son frère est tué à Longwy (Nord). En 1916, sa mère se retire à Locronan (Finistère) dans l'ancien prieuré acheté en 1912 mais Yves reste à Paris où il habite rue Coëtlogon avec sa soeur Emilie, institutrice. Il retrouvera sa "petite maman" pendant les vacances en Bretagne. Il va alors au lycée Saint Louis (Paris) où il rencontre Pierre Matisse, le fils du peintre 1918-1919 Tanguy s'engage dans la marine marchande puis devient élève officier pendant 18 mois. Il voguera vers les côtes du Brésil, de l'Argentine, d'Afrique puis de l'Angleterre et du Portugal.
      1920 Au printemps, il fait son service militaire au 37ème régiment d'infanterie à Saint-Nicolas-du-Port près de Lunéville où il cotoiera Jacques Prévert comme voisin de chambrée. 1921 S'engage dans les chasseurs d'Afrique et part pour Tataouine (Tunisie). 1922 Démobilisé avec le grade de sergent, il revient à Paris où il rencontre Jeanne Ducrocq et retrouve Prévert. Il vit alors de petits métiers comme livreur aux halles, coulissier en Bourse et même conducteur de tramway. 1923 Yves Tanguy et Jacques Prévert sont alors inséparables, ils passeront d'ailleurs leur été à Locronan chez madame Tanguy. C'est à la fin de cette année que Tanguy aurait aperçu dans la vitrine d'une galerie un tableau de Giorgio de Chirico "le cerveau de l'enfant" qui le décide à devenir peintre.
      1924 Au début de l'année, Marcel Duhamel, un hôtelier ami de Prévert, loue une maison au 54 de la rue du Château (derrière la gare Montparnasse) pour héberger les deux amis et lui-même pour leur éviter la misère. Yves découvrira Lautréamont, les numéros de "la Révolution Surréaliste" et le premier manifeste du surréalisme édité par André Breton. Celui-ci suscite l'enthousiasme des trois amis. 1925 Le 30 Jul, Yves Tanguy épouse Jeanne à Paris. Il expose pour la première fois trois dessins au Salon de l'Araignée (Paris). En décembre, à la suite du banquet en l'honneur de Saint-Pol Roux, il fait la connaissance d'André Breton, par l'entremise de Marcel Duhamel, lors d'un réunion rue Fontaine (tous deux ont pris de la cocaïne pour se donner du courage face au "monstre" qu'est déjà Breton). Lors de cette rencontre, il aura la surprise de retrouver l'oeuvre de Chirico (aperçue en 1923) exposée chez Breton, qui l'a fait basculer dans la peinture. Cette rencontre sera décisive avec Breton et Tanguy adhère aussitôt, et pleinement, au mouvement surréaliste.
      1926 L'Anneau d'invisibilité première toile de Tanguy reproduite en octobre dans « La Révolution surréaliste» n° 7. Sa période dite de "Fumée" commence. 1927 Première exposition personnelle à la Galerie Surréaliste, à Paris, avec une préface de Breton qui l'aidera à tirer le nom de ses toiles d'un ouvrage de psychiatrie. En juillet, Passe ses vacances avec Jeannette dans la Manche avec Max Morise, Marcel Noll et Simone Breton (délaissée par André pour Lise). 1928 Participe aux discussions de groupe sur la sexualité organisé par Breton. Quitte la rue du Château pour s'installer avec Jeannette au Medical Hôtel puis au Terrass' Hôtel. Leur situation matérielle devient difficile car il vend peu. 1929 En juillet, passe quelques jours sur l'île de Sein en compagnie de André Breton et Suzanne, Georges Sadoul et Unik. Expose en octobre aux côtés de Dali, Magritte et Arp, à la Galerie Camille Goemans, à Paris. A la suite du pamphlet sur Breton "le cadavre" cosigné par Jacques Prévert, Tanguy rompt avec son vieil ami et ancien colocataire. Fait la connaissance de Hayter (à l'origine de l'atelier 17).
      1930 Le 14 février, participe au commando conduit par René Char au Maldoror, un cabaret-dancing dont le nom leur semble être une provocation intolérable. Voyage en Afrique, les tableaux éxécutés à cette époque (dite des coulées 1930-1931) se renouvellent. Revient à Paris et s'installe 23 rue du Moulin Vert. Reste fidèle à Breton malgré le changement de cap de ses anciens amis dont Prévert. En juin, il cosigne le texte de soutien pour l'édition du second manifeste rédigé par André Breton. Trois de ses toiles (Mottes de terre, Fraude dans un jardin, l'Orage) ainsi que celles de Dali, Arp, Ernst, Miro et Man Ray sont lacérées par de jeunes protofascistes (Ligue des patriotes et les Jeunesses anti-juives) une semaine après la première du film de Bunuel "l'âge d'or" au Studio 18, le 03 decembre (le film sera interdit le 11 decembre). 1931 Commence à avoir une audience notable, au même titre que Ernst et Dali. Rencontre un artiste roumain, Jacques Hérold dont naîtra une amitié profonde. 1932 Fait la connaissance de Marcel Jean. 1933 Participe à plusieurs expositions surréalistes collectives à Paris et Bruxelles. illustre depuis quelques années des ouvrages d'écrivains (Aragon, Péret, Tzara, Arp, Eluard). Participe au cours de gravure de William Stanley Hayter à l'atelier 17 avec Max Ernst, Mirò et Giacometti.

      1934 Le 03 Feb, signe la lettre collective demandant l'exclusion de Dali du groupe pour ses positions pro-Hitlérienne (avec 7 autres surréalistes dont Breton et Péret). Lors des durs affrontements de l'émeute anti-fasciste regroupant communiste et surréalistes, Tanguy a les dents cassés d'un coup de matraque. 1935 Deuxième exposition personnelle à la Galerie des Cahiers d'Art, à Paris, qui reste sans écho. Au contraire, pour sa première exposition Outre-Atlantique à la Stanley Rose Gallery, à Hollywood où 32 oeuvres sont présentées, il suscite l'intérêt des milieux artistiques américains. Tanguy présente au groupe surréaliste Victor Brauner qui en deviendra un membre important. En décembre, il participe à la réunion qui provoquera l'exclusion de Giacometti du groupe. A la même époque, tiraillé entre Jacqueline (jeune mère de sa fille Aube) et le mouvement, Breton se confie volontiers aux Tanguy. 1936 Expositions personnelles chez Julien Levy, à New York en juin, puis aux Howard Putzel Galleries, à Hollywood et San Francisco. Se fera photographier par Man Ray 1937 Fait la connaissance de Patrick Waldberg. Apparaît dans le film de Jacques Brunius "Violon d'Ingres"
      1938 Expositions personnelles préfacées par Breton à la Galerie Bucher-Myrbor (Paris) puis à Londres chez Guggenheim-jeune. Se rend au Salon des Surrindépendants où il s'intéresse à un tableau de Kay Sage. Participe à l'exposition internationale du surréalisme qui s'ouvre le 17 janvier à la Galerie des beaux-arts à Paris. Il passe l'été à Trévignon (Bretagne) avec Matta et Gordon Onslow Ford. André Breton part pour le Mexique et confie à Tanguy le soin de vendre les biens de la Galerie Gradiva et d'en transférer le produit à la galerie de Jeanne Bucher. 1939 Pierre Matisse le prend sous contrat et organise une exposition Tanguy dans sa galerie de New-York, (1er surréaliste français à être exposé aux USA). Compte tenu des expulsions périodiques du mouvement, Tanguy reste dans le dernier carré des initiateurs avec Masson, Péret et bien sûr Breton. Fait la connaissance de Kay Sage, (alors mariée avec le Prince Rainier de Faustino, gentilhomme italien) à Chemillieu dans un grand manoir loué par Gordon Onslow-Ford, où il retouvera Matta, Francès et Breton. Breton n'écrira durant son séjour qu'un seul texte : un poème en l'honneur de Tanguy. En novembre, après la déclaration de guerre, réformé, Tanguy rejoint Kay Sage à New York où il débarque avec Matta rencontré 3 ans plus tôt et Anne Matta. Avec Kay, ils s'installe tous deux à Waverly Place (NY). 1940 S'installe avec Kay à Greenwich Village (New York) puis ils voyagent à travers l'ouest américain. Ils se marient le 17 août à Reno (Nevada), le divorce de Tanguy étant prononcé. Démobilisé début juillet, Breton souhaite quitter la France pour l'Amérique. A l'automne, Breton écrit à plusieurs reprises à Tanguy pour demander son aide. Celui-ci lui tansmet une invitation officielle pour des conférences au Mexique et Kay offre de participer aux frais de voyage, mais Breton décline l'invitation. Tanguy tente alors de lui obtenir un visa de transit pour New-York en vain malgré la garantie financière donnée par Pierre Matisse et la garantie morale de David Hare. 1941 Ce n'est qu'en juin 1941que Tanguy et Kay pourront accueillir Breton sur le sol américain. Kay Sage avait loué pour lui et Jacqueline un studio sur la 9e Rue Ouest. Le 17 Jul, les Tanguy ainsi que Breton , Matta et Calas, accueillent Max Ernst à New-York. Voyage des Tanguy au Canada et à Washington . La situation matérielle du peintre s'améliore gràce à Kay Sage. Première rencontre avec Dorothea Tanning (future Madame Max Ernst). De même, il rencontre Fred Becker à l'atelier 17.
      1942 Visite de Mexico. Kay et Yves fréquentent les familles Masson et Calder à Roxbury (Conn.). Participe à l'exposition 'Artists in Exile' du 03 au 28 mars à la Galerie Matisse aux côtés de Matta, Ernst et Masson. 1943-1945 Les nombreuses expositions dans la galerie de Pierre Matisse (New York) lui procure une notoriété grandissante. 1946 Achète avec Kay Sage Town Farm (une maison coloniale restaurée) à Woodbury (Connecticut) dont la grange servira d'atelier. 1947 Certaines de ses toiles sont vues à l'exposition rétrospective 'le Surréalisme en 1947', Galerie Maeght, à Paris. 1948 Prend la nationalité américaine le 13 Aug. Son exposition à la Galerie Copley, Beverley Hills reste sans écho. 1949 En octobre, il expose à la Galerie Nina Dausset, à Paris, où il vend 12 de ses oeuvres. En octobre toujours, Tanguy est le témoin de Pierre Matisse lors de son mariage avec Patricia Echauren (ex épouse Matta). 1950 Expose une dernière fois chez Pierre Matisse puis à la London Gallery, à Londres. 1951 Se rend à Sedona, en Arizona, chez Max Ernst et Dorothea Tanning sa femme. 1952 Expose à la Kunsthalle avec Klee et Miro. 1953 Premier voyage en Europe depuis 1939 (et dernier de sa vie) pour des expositions à la Galleria de l'Obelisco, à Rome, puis del Naviglio, à Milan puis Galerie Renou & Poyet, à Paris. 1954 Participe au film de Richter « 8 X 8 ». Exposition commune avec Kay Sage au Wadsworth Atheneum (Hartford-Conn.).
      1955 Le 15 janvier au petit matin, une hémorragie cérébrale terrasse Yves Tanguy . Transporté d'urgence à Waterbury, il y meurt quelques heures plus tard. En juin, le Museum of modern art (New York) lui consacre une rétrospective. 1963 Pendant les huit ans qui vont suivre, Kay va rassembler avec l'aide de Pierre Matisse tous les travaux d'Yves dans un recueil. Le 08 janvier, Kay Sage met fin à ses jours après avoir terminé ce travail.
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— From One Night to Another (1947, 114x91cm) — Indefinite Divisibility (1942, 102x89cm) — fineart''' is gone Neither — The Invisibles (1951)
— Le Malheur Adoucit les Pierres (1948, 91x71cm) _ This painting shows a dark, stormy sky looming over a landscape strewn with lithic remains. Some of the mysterious formations resemble the debris of a nuclear explosion or perhaps stones that have undergone a strange geological metamorphosis. Other shapes give the appearance of folded paper, often associated with Surrealist and Dadaist work closely associated with them. Tanguy was born in France but came to the United States just before the outbreak of World War II. He married the American painter Kay Sage and became a naturalized citizen. Some of Tanguy's biographers maintain that a trip he took to Africa in 1931 was the inspiration for the stonelike forms in his paintings, while others have cited a visit to Mexico in 1942 as his motivation. Suffering Softens Stones, impenetrable and personal as its message may be, creates an ominous atmosphere through a landscape that is both alien and convincing.

Died on a 05 January:
1911 Stefano Bruzzi, Italian artist born on 04 May 1835.
1908 Pierre Henri Théodore Tetar (or Tetart van Elven), Dutch artist born on 30 August 1828 or 1831.
1895 Vladislav Podkovinski, Polish artist born on 06 February 1866.
1890 Auguste Louis Veillon, Swiss artist born on 29 December 1834.
1890 Tomas Miles Richardson Jr. British painter born in 1813.— The Vale of Delphi (24x34cm)
1876 Salomon Leonardus Verveer, Dutch artist born on 30 November 1813.
1686 Frédéric Moucheron den Ouden, Dutch artist born in 1633. — Relative? of Isaac de Moucheron [1667-1744]?

Born on a 05 January:
1914 Nicolas de Staël, French painter who died on 16 or 17 March 1955. — LINKS
1911 Eric Wilson, Australian artist who died in 1946.
1897 Amelia Pelaez, Cuban artist who died in 1968.
1886 Renato Eriberto Paresce, Italian artist who died in 1937.
1866 Ramón Casas y Carbo, Spanish artist who died in 1932.
1844 Giovanni Battista Quadrone, Italian artist who died on 23 November 1898.
1825 Markus Simeon Larsson (or Larson), Swedish artist who died on 25 January 1864. — Relative? of Carl Larsson [1853-1919]?
1821 Joseph Caraud, French artist who died in November 1905.
1812 Remigius Adrianus Remy van Haanen, Dutch artist who died on 13 August 1894.

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updated Monday 30-Dec-2002 18:36 UT

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